Выставка закончена, ставок больше нет...

Многие художники и другие представители творческой и научной интеллигенции задавали себе вопрос: "Можт ли выжить художественный салон в провинциальном городе, существуя без поддержки спонсоров и меценатов?". Действительно, настоящие произвдения искусства воспринимаются как предмет потребления очень тонкой прослойкой нашего общества. Эти люди, как правило, весьма состоятельные в финансовом смысле этого слова, да к тому же достаточно образованные и культурно продвинутые, и живут в мегаполисах.. С другой стороны, настояшие произведения искусства рождаются не часто, и по статистике, занимают незначительную долю в массе художественных продуктов, создаваемых творческими работниками.. В небольшом городе это редко встречающееся явление. Таким образом, напрашиватся вывод, что в художественном салоне не могут появиться истинные произведния искусства, а если вдруг появляются, то не могут быть куплены, так как нет реальных потребителей. Так рассуждают и многие амбициозыне интеллигентные люди, среди которых много представителей художественного сообщества.
Но у меня на этот счет своя точка срения. Художественный салон - это не собрание музейных ценностей, это, в основном, эстетическое пространство, среда, подобная клумбам с цветами. Конечно, клумбы с цветами - это не грядки с огурцами, и разведение цветов требует затрат. малоокупаемых.
Для тех, у кого есть идея организовать художественный салон в полумиллионном городе могу дать совет - готовьтсь отдавать намного больше, чем собираетесь получать в это бизнесе.

В новом помещении художественного салона "На старом Перекрестке" по улице Ленина,26 встала задача - чем заполнить пространство. Вышеупомянутые амбициозные художники не допускали мысли выставлять свои работы для продажи, а гипсовые тарелки, с которых начиналась деятельность еще на перекрестке Горького и Свободы, морально исчерпали себя, хотя, по-прежнму, пользовались спросом у населения. Однако, свято место пусто не бывает. и, постепенно, салон стал заполняться самыми разными по художственному качеству и жанрам предметвми. Поскольку, не смотря на то, что многие из них кончно же, не тянули на высокое звание произведения искусства, все вещи были руколепными, большая их часть была выполнена художниками, имеющими за плечами образование и в итоге, экспозиция художественного салона пришла к тому содержанию, которое имеет место быть и сегодня, спустя двадцать лет.. Я говорю об этом содержании - срез художественной жизи нашего региона, от образцов примитивного искусства, народных промыслов, до высокопрофессиональных работ талантливых художников. Думаю, что этот демократический принцип был заложен в нашей деятельности с самого начала, и он является объяснением того, почему художественный салон до сих пор жив.

      Поэтому, я как рупор, еще до начала своей "салонной" деятельности, пыталась донести до людей что-то новое, неизвестное им.

      Так как звуковоспроизводящая техника в те времена стоила недешево, то создать в салоне музыку было непросто, при отсутствии средств. Но тут выручили друзья. Родной брат хорошо известной в Рязани джазовой певицы, вокалистки группы Филинз, Эллы Хрусталевой - Андрей Зенкин - один из моих комсомольских коллег- принес старый катушечный магнитофон. А уж музыка на катушках нашлась.. Так что те, кто изредка заходил в салон слушали музыку для гурманов. А через три месяца, после того как проработал салон, я решилась попросить денег на магнитофон с колонками


 "Ростов - 105"   (колонки"Амфитон" S -90).Удалось убедить Ливадного, что это совершенно необходимая вещь. Дело было сделано. Нужно сказать, что данная техника до сих пор жива ( после двадцатилетней эксплуатации, хотя за эти годы японская CD-дека отработала свой срок, сидя на усилителе записи от "Ростова-105"... А колонки и ныне работают на Ленина, 26.

      Собиралась я стать радиоактивным человеком - не сбылось, да и не дали бы мне развернуться, но в художественном салоне всегда было что послушать. За годы работы много было интересных наблюдений за реакцией людей на ту или иную музыку..

       Продолжение следует..

      Поиск в интернете подчас подкидывает неожиданные результаты,   
      нижеследующая статья представляет собой как раз такой неожиданный результат, судя по всему, это урезанный отрывок некоего интервью, из газеты "Коммерческие Вести" N49(468) от 14.12.2000 (Омск). Картинок для привлечения внимания там не наблюдалось, поэтому пришлось подставить то что есть, итак, перепост для истории:
     
      "Комок" от Андрея Задерия

      Творчество Андрея замешано на традициях древнего русского ремесла, зародившегося на Руси много веков назад. С детства, имея страсть к рисунку акварелью, он постигал теорию и технологию у своей сестры Галины (ныне СМЕТАНИНОЙ) - художника-керамиста, выпускницы знаменитого Строгановского училища, члена Союза художников России, работающей в Рязани, где народные промыслы сейчас стоят в одном ряду с другими промышленными отраслями. Автомеханик по образованию, ЗАДЕРИЙ 12 лет занимался самообразованием, постигая премудрости ремесла. Завершил учебу в Омске у бывших работников совхоза "Декоративные культуры" Михаила АНИСИМОВА и Валентина МИХАЙЛОВА, передавших ему секреты гончарного дела.

      Омский народный промысловик стал победителем Всероссийского конкурса в Вологде, проходившего в рамках выставки "Гончары России - 200 Посуда" Недосягаемым в мастерстве для 60 соревнующихся умельцев стал свободный художник-керамист Андрей ЗАДЕРИЙ, выкрутивший за 30 минут на гончарном круге прочную, высокочистую по обработке поверхности, оригинальную по композиции четырехлитровую бутыль.


     
 
      Я спросил Андрея, на что он тогда живет?
 
      34-летний опытный мастер посвятил себя искусству, не повернув стезю в сторону утилитаризма. Различные простые и скульптурные сосуды полностью делает своими руками, оставляя порою на некоторых едва заметные следы - вмятинки пальцев.

      Выполнил он для редакции газеты "Комок" переходящий кубок - сосуд с росписью рубрик, заголовков, фотографий, текстов, окрашенных лазурью в соответствии цветов издания. Получил 1000 рублей, которые несколько лет назад еще чего-то стоили. И творческое удовлетворение.

      - Свои работы выставляю в салонах, их смотрят и покупают, иногда поступают заказы.
 
      - А наши богатые?

      - Сегодня делать горшки, банки под цветы и рассаду с помощью форм, литья в электропечах - бизнес неперспективный. В Омске пробовали, наелись. Рынок работает, но индустриальное производство без размаха. Был я в Германии. Там в магазинах стоят на полках изделия разного изготовления. Только ручной работы значительно в цене дороже. Особенно туристы берут их хорошо.

      Андрей ЗАДЕРИЙ покорил одну из вершин мастерства русских древних промысловиков, изготовив полуторалитровый чайник,
    

     

      расписанный стилизованными изображениями, свойственными делению славянами мира на три части: правь, явь, навь. На крышке - солнышко в лепестках, на верхней части корпуса - жизнь по законам божьим, на средней - животные, птицы, вода, растительность; на нижней, подземной, части - корни деревьев, ящеры и другое солнце. Чайник как нельзя ярко напоминает о строении мира и бренности существования человека в нем.
 
      - Богатые уже насытились суперсовершенными формами, их тянет живое, дышащее, они также нуждаются в согреве души. А тепло, живой огонь могут исходить только от человека - его рук и сердца да от горения дерева в обжиговой печи. Плоды рукотворной керамики, словно дети-близнецы, похожие, но все равно чем-то отличающиеся друг от друга. В оличие от индустриального тиражирования они лишены всякого повтора.

      Свои заготовки омичи завещали вологодским ремесленникам, что они дополнили их прекрасным содержанием.

      Вот такие шедевры   
      
     

      делает Андрей ЗАДЕРИЙ на оборудовании, собранном из бросовых материалов, из глины, лазури, добавок, покупаемых на собственные средства. Работает в тревоге, неопределенности - как квартирант, которого хозяин может попросить съехать в любую минуту. А у него уже два последователя - Дмитрий ОЛИФЕРЕНКО и Лариса ИВАНОВА, получившая на конкурсе в Вологде диплом в номинации "Единство формы и содержания".  

Вот образовалось из глубин интернета (2007г.), смех, да и только - 

«По завершении второго конкурсного дня III Международного фестиваля гончаров, проходящего в эти дни в городе Скопин Рязанской области, лауреаты конкурсной программы определились по всем номинациям, однако их имена будут храниться в тайне вплоть до церемонии закрытия профессионального форума, которая состоится в пятницу, 7 сентября. Об этом РИА «7 новостей» рассказала член жюри фестиваля, художник-искусствовед ЗАО «Скопинская художественная керамика» Татьяна Лощинина.

Во второй конкурсный день фестиваля гончары продолжили проведение мастер-классов, демонстрацию навыков работы на гончарном круге и работу над конкурсными произведениями.

Несколько гончаров приняли участие в шутейных конкурсах – изготовление горшка на гончарном кругу с завязанными глазами и максимально высокого сосуда с узким горлышком. И если желающих вытянуть горшок вслепую было достаточно, то продемонстрировать мастерство в последнем конкурсе нашлось не так много: Александр Шкурпела из Украины в авторстве с латышкой Илоной Шауша и Джамал Балаташвили из Грузии изготовили сосуды высотой 108 и 118 сантиметров соответственно.

Помимо шутейных конкурсов, максимальное количество зрителей собрал гончар из Омска Андрей Задерий демонстрировавший коллегам жгутовую технологию изготовления больших форм, Дмитрий Слепуха из Ханты-Мансийска – работу на старинном гончарном круге, больше похожем на стилизованный штурвал игрушечного корабля, вологодский гончар Алексей Бондарь – принцип функционирования сооружённой им земляной печи для обжига изделий.

На территории фабрики – рядом с местом проведения конкурса – был установлен огромный глиняный горшок, на котором каждый из участников фестиваля оставлял свой автограф.»

    Гончар «Рязанского оберега» Наталья Штырёва

   Андрей Задерий демонстрирует своё мастерство

   Керамист из Рязани Виктор Кудрявцев тянет горшок вслепую

   Гончар из Скопина Александр Воеводкин ставит свою подпись на памятном горшке фестиваля

7 новостей

 

Не смотря на то, что времени не так много, да и читателей, наверное совсем нет, необходимо поддерживать начатое дело, хочешь ты этого или нет..

Итак, первый в Рязани художественный салон, появившийся в 1989 году на перекрестке улиц Горького и Свободы, по воле небольшой группы людей с авантюристическими наклонностями, через год своего существования на одном старом перекрестке, перебрался на другой старый перекресток - улиц Ленина и Свободы... А произошло это , как ни странно, в связи с тем, что нашлись лица, желающие разместиться со своим бизнесом в помещении салона. Один из руководителей Областной филармонии вышел на пенсию и приглядел наше помещение для каких-то своих целей.. Будучи лицом, приближенным к властям города, он предложил походатайствовать о предоставлении "Комфорту" помещения во вновь отреставрированном здании памятника истории и культуры - Гостиный двор. По проекту там должно было располагаться помещение касс Зала Камерной музыки.. общей площадью 51 кв. м. Руководство "Комфорта", естественно не отказалось от такого хорошего предложения, и через некоторое время к нам с визитом пожаловали сначала руководитель Областного управления культуры Владимир Николаевич Карцев, а затем и глава города Лобанов. Карцев был доволен увиденным и воодушевлен ( что меня очень тронуло), а Лобанов уселся на одну из наших замечательных табуреток в позу кучера и на лице его появилась сдерживаемая ухмылка, которая являла собой смесь умиления и улыбки волка из "Ну, погоди!".

В целом, это весьма неформальная реакция главы города говорила о том, что он готов взять на себя ответственность за решение о предоставлении вышеупомянутого помещения под столь странную деятельность.

Дальше мне пришлось много побегать, чтобы получить необходимые бумаги для переселения в новое помещение, и когда, наконец, они оказались в моих руках и я принесла их Льву Николаевичу Ливадному,. он положил их в сейф и сказал мне: "С меня бутылка".

Потом, на основании решения Горсовета, был заключен договор аренды между Областным управлением культуры и корпорацией "Комфорт"сроком на 25 лет. При этом, в аренду отдали и большой подвал здания Зала камерной музыки, а также часть первого этажа. Предполагалось организовать там ресторан, в котором я должна была создать клуб интересных встреч. Вот такая история. Пока!

Отметил свой двадцатилетний юбилей первый в нашем городе художественный салон – "На старом перекрестке" (он расположен на пересечении улиц Свободы и Ленина). Помимо продажи различных художественных работ, в 90-е этот небольшой уютный магазинчик в самом центре города был еще и главным центром рязанского джаза, пока не появились джаз-кафе "Фонтан" и другие подобные заведения.

11 октября "На старом перекрестке" царило столпотворение: поздравить "хозяйку" салона Ирину Сусанину, которая все эти 20 лет разве что не живет в своем салоне, собрались ее многочисленные друзья, среди которых оказалось немало ведущих городских художников, музыкантов, журналистов. Вот что рассказывает Ирина Сусанина о том, как у нее родилась идея устроить первый в Рязани художественный салон и чем он живет сейчас:

- Я семь лет проработала экономистом на Приборном заводе в отделе научной организации труда, где у нас было бюро эстетики. Там я познакомилась со многими художниками, которые в свободное от основной работы время создавали прекрасные вещи, но никто не видел их работ…. Там были живопись, декоративно-прикладное искусство, многие другие жанры… Mы не раз обсуждали с ними идею организации художественного салона в Рязани, но практически это было возможно в то время лишь по инициативе государственных организаций, а им, по-видимому, это было не нужно. Когда вдруг началась перестройка – появилась хотя бы гипотетическая возможность. Поскольку средств не было, я обратилась в коммерческую организацию, которую нашла совершенно случайно – просто шла по улице и подумала: "Ага, вот к ним я сейчас и обращусь в этой идеей!" Я туда действительно обратилась, и нашла отклик. Мне сказали "да" и в течении трёх месяцев я организовала этот салон.

В 90-е наш салон был ещё и практически единственной площадкой для проведения неформальных музыкальных вечеринок. Зародившись в нашем салоне, впоследствии клубная культура перекочевала в рестораны, имеющие площадки для камерных выступлений музыкантов. С появлением других концертных площадок, та публика, что посещала наши вечера, стала привыкать к более комфортным условиям – у нас ведь, извините, даже нет санузла, и нормальную ситуацию для отдыха организовать сложно. Безусловно, есть публика, которая испытывает чувство ностальгии и готова терпеть неудобства, но боюсь, их хватит только на один раз… Да, у нас есть аура, которой нет во многих других заведениях, но нельзя войти в одну реку дважды. А клуб хотелось бы, конечно, организовать, но, увы, для этого нужно иметь первоначальный капитал, а он отсутствует, так как деятельность наша – низкорентабельная…

За двадцать лет работы здесь присутствовали работы многих, в том числе самых известных художников Рязани, которые и сейчас продолжают с нами сотрудничать. Но, я думаю, наш салон славится в первую очередь даже не живописью, а керамикой: в Рязани не так много керамистов и работы практически всех можно увидеть у нас в салоне, и еще - авторские работы скопинских мастеров. Это работы, каждая из которых сделана с душой: тут и керамика профессиональных художников, у которых "строгановка" за плечами, и художников самодеятельных – скажем, Виктор Кудрявцев, не имея специального образования, всю жизнь занимается только керамикой и делает великолепнейшие вещи. Цены при этом у нас очень доступные – дешевле, чем на китайскую керамику.

Вообще у нас представлены всевозможные техники. Это и керамика, и плетение из лозы, и бисерные работы, и ювелирные вещи, и мелкая кожаная пластика, и объемная резьба по дереву, батик, а с недавних пор еще и авторские куклы, причём куклы самые разные – из фарфора, дерева, папье-маше. Еще сувениры имеются на рязанскую тематику, и всё, что имеет отношение к народным промыслам, – рязанские вышивки, михайловское кружево. В жанре народной вышивки непревзойдённый мастер – Марина Ибрагимова.

Не секрет, что нам тяжело выживать. Я много бывала за границей – там тоже подобные учреждения живут достаточно сложно. Увы, художественное творчество недостаточно востребовано. Оно чуть более востребовано в мегаполисах, а в провинциальном городе приходится именно выживать. И, если бы мы в первую очередь не ставили перед собой задачу создания культурной среды, то наш салон давно бы закрылся. Потому что аренда иной раз съедает до 90% дохода, хоть наш салон и находится в здании памятника культурного наследия – аренду мы платим государству.

Автор: Анатолий Обыденкин